IMAGINARY PERFORMANCES / Jakob Neulinger

    Kay Walkowiak offeriert in seinen skulpturalen Arrangements scheinbar noch nicht besetzte Plätze und lockt den Betrachter in gedankliche Freiräume. 
Walkowiak baut Gerüste, die eine Leerstelle mit der gleichen Selbstverständlichkeit tragen können, wie die Last ihrer selbst und ihrer Bestimmung.
 Manch eines dieser Gestelle erinnert an Gerätschaften aus Spielplätzen oder Themenparks. Manch einer der Bestandteile ist wiedererkennbar, ist Gegenstand des Alltags.
 Walkowiak bedient sich der Konnotationen der Dinge und bietet damit zugängliche Schnittstellen mit seinen Arbeiten an. 
Formale und vormalige Bekannte können dem Betrachter seiner Skulpturen zu Eintrittsmöglichkeiten in ein Spiel der Gedanken werden. 

    Ohne Fatum oder mögliches Plaisir einer real physisch erfahrbaren Benutzung suchen zu müssen, kann man so Teilnehmer in einer ihm zur Verfügung gestellten Szene werden.
 In einem frühen Modell solch eines Settings stellt Walkowiak ein Sprungbrett in die Säulenhalle des Museums für Angewandte Kunst in Wien und betitelt dieses mit: ins Leere, 2006. 

    Nicht immer wären die Konsequenzen einer Anwendung eines Walkowiaks so fatal und doch reicht ein spontan aufgerufenes Gebrauchswissen ob der Erfahrung mit 
den angebotenen Dingen – also eine Art Feeling – aus, um von einem Benützen der Objekte abzusehen. In dieser Tradition muss folglich ein angebotener Stuhl auch nicht besetzt und ein
zugewiesener Platz nicht eingenommen werden, um ihn als Angebot zur geistigen 
Partizipation oder zum Studium seines Gegenübers begreifen zu können (Philodendron, 2008). 

    Rein gestische feine Reaktionen mögen zwar einer sympathischen Begegnung auf Distanz zuträglich sein,
doch repräsentieren sie auch eine Form des Stillstands und eines schüchternen sich Zurückhaltens. 
Nicht alle von Walkowiak geschaffenen Gegenüber teilen diese freundliche Intention und so biedert sich in Rotkehlchen, 2006, 
ein oranges Gerüst auf Rollen samt zweier Lautsprecher, als ein mobiles Podium zum eigenen Abheben und zur Selbstverstärkung an. Walkowiaks Attraktionen gehen noch einen Kanal weiter,
denn es finden sich Prothesen und Sex­-Toys, als Versatzstücke für Geschlechtsorgane, in seine skulpturalen Protagonisten integriert. 
In Electric Ladies, 2009, vereint er vier pastellfarbige Trägergestelle, lose positioniert zu einer Art Phalanx. Jeder dieser Protagonisten bietet, in eine Art Erwartungshaltung gebückt, 
eine Plastik­ Vulva an. In ihrer seriellen Anordnung könnten die Vier vehemente Vertreterinnen einer Cover-Band sein. 
Gleichzeitig bieten sie sich hier als degradierendes Hilfsgerüst zur Selbstbefriedigung an. 

    In Ich Ich, 2008, konstruiert Walkowiak einen weiteren bubenblauen Vertreter eines Masturbationsgestells und stattet diesen, seiner Symmetrieachse folgend, 
mit einem Spiegel, zwei Dildos, Haltegriffen und einem Mikrofon aus. »Also, gut!«, ich stelle mich diesem Angebot und mache also gedanklich mit.
 Ich verrichte dies wissentlich, dass mich dabei niemand beobachtet, außer ich selbst. Und falls dann doch etwas schief läuft, 
erkläre ich Humor zum möglichen Exit­-Szenario und pointiertes Lachen zu einer Hintertür zum Entkommen vor dem Objekt, vor mir selbst, und vor meiner Phantasie. 
Je präsenter meine gedankliche Performance, desto abwesender die Skulptur und desto abwesender bin ich selbst.
    »Doch, halt ein … und Moment noch mal!«, 
denn es ist und wird augenscheinlich hier nichts vorfallen. Derart kann Partizipation also auch zu einem Moment der Frustration geraten. 
Walkowiak schafft in dieser Hinsicht zwar keine hermetisch abgeschlossenen Skulpturen, doch bleiben sie uneinnehmbar und mehr noch unerreichbar. 
In der Konsequenz präsentieren sie sich selbst als verlassene Posten, als starre Situationen ihrer eigenen Einsamkeit. Solch eine als Möglichkeit zu sehen kann zur Erkenntnis fühlen, 
sie letztlich als Einschränkung zu verstehen.
    In der Photographie Pink, 2008, lenkt Walkowiak den Blick in die hohle Hand. 
Zwei Finger sind mit Tape aneinander fixiert und gestalten in ihrer Pose der gegenseitigen Behinderung ein neues beschränktes Modell Hand. In Brutbeutel, 2010, 
präsentiert sich eine weitere leere Stelle als ringsum von einem Sack umhüllte, nach oben offene Form, gehalten von einer Art Hilfskonstruktion. 
Nach partizipatorischem Ungeschick und weiterer Ablenkung drängt sich nun erneut die Frage auf, um was sich hier Gerüste und Konstruktionen eigentlich positionieren. Was kann also im Zentrum stehen, 
das alles in sich aufnehmen kann, aber nichts von dem annimmt, was es temporär besetzt? Was kann empfangen, nimmt aber nichts an? Platon erklärt den Uterus zum Sinnbild für das potentielle Leere. Und wahrscheinlich ist es genau seit dem uns dieser Raum nicht mehr umgibt, dass die Psyche ständig friert und nach Anerkennung und unmöglichen Möglichkeiten trachtet. 
Alles Handeln passiert somit in einem Wechselbad geprägt aus Anziehung und Zurückweisung. 

    In Pleasure Seeker, 2010, montiert Walkowiak Haltegriffe halbierter Fahrradlenker auf stabile Fundamente aus Beton. Wie kurzsichtig wäre es, sich daran jetzt festhalten zu wollen,
denn ein dauerhafter Anspruch auf den Zustand des Wohlbehagens lässt sich ja auch nicht festschreiben.

 
(Katalog, YESTERDAY, TODAY & TOMORROW, Issue No1, Kay Walkowiak, MAGAZIN, Wien, 2010)

IMAGINARY PERFORMANCES / Jakob Neulinger

    With his sculptural arrangements, Kay Walkowiak offers apparently unoccupied places, alluring the observer into the free space of thoughts. Walkowiak builds frames, which can carry an empty space with an implicitness equal to their own load and to that of their purpose. Some of these structures evoke the equipment of playgrounds or theme parks. Some of the components are recognisable as objects of the every­day. Walkowiak helps himself to the things’ connotations, his work thereby offering accessible convergences. Formal and former acquaintances can become a chance at entry into a game of thought for the viewer of his sculptures.
    Without needing to search for the fate or possible plaisir that can be really and physically experienced, one can participate within the scenes he has provided. In an early model of such a setting, Walkowiak placed a spring­ board in the portico of the MAK – Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art in Vienna and entitled it: ins Leere, 2006.
    The consequences of utilising a Walkowiak need not always be so fatal. A spontaneous knowledge of purpose regarding the experience with the offered things – a feeling of some kind – is sufficient in managing to refrain from actually using the objects. In this tradition, an offered chair consequently need not be occupied, and this assigned place need not be filled in order to conceive of it as an offer for spiritual participation or for a study of its vis­à­ vis counterpart, (Philodendron, 2008).
    Purely gestural, subtle reactions may be conducive of a congenial encounter at a distance. Though, they also represent a form of stagnancy and of shy reservation. Not all of the counterparts created by Walkowiak share these friendly intentions. In Rotkelchen, 2006, an orange structure on wheels and with two loudspeakers opportunistically acts as a mobile podium for one’s own elevation and amplification. Walkowiak’s attractions go one step further, as prosthetics and sex toys incongruously find themselves integrated as the sexual organs of his sculptural protagonists. In Electric Ladies, 2009, he unites four pastel tripods into a sort of loosely positioned phalanx. Each of these protagonists presents a plastic vulva and ducks in a sort of pose of expectation. In their serial composition, they could be four vehement members of a cover band. Simultaneously, they offer themselves up as degrading masturbatory crutches.
    In Ich Ich, 2008, Walkowiak constructs another baby blue representative of a masturbation rack and furnished it, below its axis of symmetry, with a mirror, two dildos, grips and a microphone. »Well, good«, I present myself with this offer and participate in thought. I perform this consciously, so that no one observes me in doing so, aside from myself. And, should something in fact go awry, I claim humour as a possible exit­scenario and pointedly smile as a back door for escaping from the object, from myself, and from my fantasy. The more present my imaginary performance, the more absent the sculpture, and the more absent I am, myself. »But wait, just a minute!« because there is evidently nothing occurring here – and there will not be. To such an extent, participation can thusly err to a moment of frustration as well. In this regard, though, the sculptures that Walkowiak creates are not hermetic or self­contained. They remain inviolable and even more unreachable. As a consequence, they present themselves as abandoned posts, as rigid situations of their own solitude. To see such a thing as a possibility can lead to the awareness that should be understood as a limitation.
    In the photograph, Pink, 2008, Walkowiak steers the view toward the hollow hand. Two fingers are fixed together with tape, fashioning – in this pose of mutual hindrance – a new, stinted model hand.
    In Brutbeutel, 2010, another empty space presents itself as a form, circumferentially enclosed by a bag, which is opened at the top and held up by a sort of assisting construction. Following participatory clumsiness and further distraction, the question of what frames and constructions actually site here poses itself once more. What can take the centre, that can be entirely selfcontaining, but that adopts nothing from the space it temporarily occupies? What can receive but does not embrace?
    Plato explained the uterus as a symbol for potential emptiness. And, it is perhaps ever since this space no longer surrounds us that the psyche has constantly been freezing and aspiring for recognition and impossible possibilities. Thus, everything that happens occurs in an alternating bath of attraction and repudiation.
    In Pleasure Seeker, 2010, Walkowiak mounts grips from a halved bicycle handlebar onto a stable concrete base. How short sighted would it be to want to hold on, as lasting entitlement to the feeling of comfort cannot be pegged down either.


(Catalogue, YESTERDAY, TODAY & TOMORROW, Issue No1, Kay Walkowiak, MAGAZIN, Vienna, 2010)